آقای افتخاری به کجا چنین شتابان!

- منتقدين چه مي گويند؟
آن چيز که مسلم است و واضح ، اينست که منتقدين افتخاري با مطالعه ي آثار پيشين وي به سطح بالايي از انتظارات رسيده اند و به بياني ديگر انتقادات وارده بر وي، از سر دلسوزي است نه از روي کينه توزي و غرض ورزي! در واقع افتخاري خود، انتظارات را از مخاطبين و دوستداران موسيقي بالا برده هيچ انتظار و انتقاد بي جايي بر وي وارد نيست!

بايد بپذيريم انتظارات از شاگرد مکتب تاج و دادبه و شاگرد اول آزمون باربد خود به خود بالا مي رود وهمچنين اگر نگاهي – هرچند اجمالي و مختصر – به کارنامه ي هنري افتخاري بياندازيم اين انتظارات بسيار بالاتر نيز مي رود!

منتقدين افتخاري به دليل "سطح بالاي انتظارات از وي" برآشفته اند و در مقام اعتراض دست به قلم برده اند ... !

ادامه نوشته

دانلود خنيا نامه هنرمندان ايران نسخه 2.0

 

خنیا نامه یک واژه نامه می باشد که بر روی دیکشنری بابیلون نصب می شود علی رغم حجم ۲ مگابایتی خود داری اطلاعات جامع و کاملی می باشد .

برخی از ویژگی های خنیانامه

اصطلاحات موسیقی
سازهای موسیقی سنتی
زندگینامه هنرمندان جدید
اسامی شاعران و تصنیف سرایان معاصر و باستان
اطلاعاتی در زمینه ردیف ها ، آوازها و دستگاههای موسیقی سنتی

کلید واژه های خنیانامه

برای استفاده راحت از خنیانامه،تعدادی کلیدواژه اضافه شده که با تایپ هر کدام می توانید به اطلاعات کلی در رابطه با مطلب مورد نظر دست پیدا کنید.شما می توانید این کلیدواژه ها را در زیر مشاهده کنید.

درباره:این کلید واژه اطلاعاتی درباره گردآورنده و منابع استفاده شده در خنیا نامه به شما می دهد.

راهنما:نحوه استفاده از واژه نامه و سایر کلیدواژه ها با تایپ این کلید واژه بدست می آید.

سازها:با تایپ این کلید واژه اطلاعات کاملی در زمینه "سازها" می توانید بدست آورید.

ساز سنتی:با تایپ این کلمه اطلاعاتی در زمینه "سازهای موسیقی سنتی" بدست می آورید.

تاریخ:با تایپ این کلمه اطلاعاتی در زمینه تاریخ موسیقی در ایران قبل از اسلام و بعد از آن بدست آورید.

شاعر:با تایپ این کلید واژه اطلاعات شاعران و "ترانه سرایان" را می توانید مشاهده کنید.

دستگاه:برای دیدن اطلاعات مربوط به "دستگاها" می توانید از این کلید واژه استفاده کنید.

آواز:برای دیدن انواع آوازها؛در موسیقی سنتی می توانید از این کلید واژه استفاده کنید.

 

برای استفاده از این واژه نامه شما باید نرم افزار بابیلون را در رایانه خود نصب کنید. این نرم افزار بصورت کاملا رایگان در اینترنت برای دانلود وجود دارد. فقط کافیست که در گوگل بنویسید دانلود بابیلون

دانلود خنیانامه هنرمندان 2.0

پسورد : www.sazekhamosh.blogfa.com

 

 

كالبد شكافی بدنه مقام نوایی و اجرای بیاد ماندنی ترانه نوایی نوایی با صدای بیژن ترقی

 

كالبد شكافی بدنه مقام نوایی
سرآواز نوایی بنا به تعریف به عمل آمده در فرهنگ دهخدا و دیگر اسناد ادبی عبارت است از: نوا، یكی از آهنگ‌های موسیقی كنونی و یا پرده‌ای از دوازده پرده موسیقی … نوایی… آواز، سرود، نغمه و ترانه است. ولی در بستر فرهنگی هنری خطه جام و با توجه به اجراهای گوناگونی كه هنرمندان بزرگی چه در ادوار گذشته و چه حال از آن نموده‌اند هنوز هم دارای ویژگی‌های منحصر به فردی است كه نزدیك به ۵۰ سال است استاد غلامعلی پورعطایی را به واسطه مداومت، جمع‌آوری، دسته‌بندی و شكل دادن برای خوانندگی به شهرت و اعتباری خاص رسانیده است.

دانلود ترانه نوایی نوایی باصدای بیژن ترقی

ساختهء كامبيز روشن روان، بر روی کلامی از طبيب اصفهاني

پسورد فایل: www.sazekhamosh.blogfa.com

 

در ادامه  می توانید کالبد شکافی بدنه مقام نوایی و زندیگانامه استاد غلامعلی پورعطایی آفریننده نوایی را بخوانید

ادامه نوشته

تاریچه سرود ای ایران و اجرای آن با صدای استاد بنان

 

ای ایران، یکی از معروف‌ترین سرودهای ملی گرایانه‌ی ایرانی است.

این سرود برای اولین بار در ۲۷ مهر ۱۳۲۳ در تالار دبستان نظامی دانشکدهٔ افسری اجرا شد.

شعر این سرود توسط حسین گل‌گلاب هم‌زمان با اشغال ایران در جنگ جهانی دوم ساخته شد و روح‌الله خالقی آهنگی در آواز دشتی بر روی این شعر قرار داد. پس از نخستین اجرای این سرود در ارکستر انجمن موسیقی ملی در سینما تهران در خیابان استانبول، از رادیو ایران نیز پخش شد. در اجرای اول این سرود به شکل کُر خوانده شد ولی بعد از آن غلامحسین بنان و اسفندیار قره‌باغی آن را به شکل تک‌خوانی نیز اجرا کردند. از آن زمان تا کنون به دلیل محبوبیت فراوان، خوانندگان و گروه‌های موسیقی متعددی این سرود را اجرا کرده‌اند.

این سرود هم در زمان حکومت پهلوی و همچنین در حکومت جمهوری اسلامی ایران، از صدا و سیمای ایران پخش شده‌است. برخلاف بعضی تصورات، این سرود تاکنون سرود ملی رسمی هیچ یک از دولت‌های ایران نبوده‌است، بلکه سرودی میهنی صرف نظر از نوع حکومت در ایران است. در سال‌های ابتدایی انقلاب اسلامی ایران این سرود مدت کوتاهی به عنوان سرود ملی از رادیو و تلوزیون پخش شد ولی پس از آن که با مخالفت گرایش‌های ضد ملی‌گرا مواجه شد و مدتها از رسانه‌های ملی ایران پخش نمی‌شد. اما در سالهای اخیر هر از چند گاهی در مناسبت‌های مختلف این سرود از صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران پخش شده‌است.

این سرود موضوع اصلی فیلمی از ناصر تقوایی به همین نامِ ای ایران نیز بوده‌است. در این فیلم حسین سرشار نقش معلمی را ایفا می‌کند که سعی در آموختن این سرود به دانش‌آموزان خود دارد.

این سرود در سال ۱۹۶۰ در کنفرانس بین‌المللی بررسی سرودهای ملی یکی از پرتاثیر ترین سرودهای ملی کشورها انتخاب شد

دانلود سرود ای ایران با صدای بنان

پسورد فایل : www.sazekhamosh.blogfa.com

شعر سرود ای ایران

ای ایران ای مرز پرگُهر                                    ای خاکت سرچشمهٔ هنر
دور از تو اندیشهٔ بَدان                                   پاینده مانی تو جاودان
ای دشمن ار تو سنگ خاره‌ای من آهنم          جان من فدای خاک پاک میهنم
مهر تو چون، شد پیشه‌ام                             دور از تو نیست اندیشه‌ام
در راه تو، کِی ارزشی دارد این جان ما             پاینده باد خاک ایران ما
سنگ کوهت درّ و گوهر است                        دشتت بهتر از زر است
مهرت از دل کِی برون کنم                             بَرگو بی مهرِ تو چون کنم
تا گردش جهان و دور آسمان به‌پاست             نورِ ایزدی همیشه رهنمای ماست
مهر تو چون، شد پیشه‌ام                            دور از تو نیست اندیشه‌ام
در راه تو، کِی ارزشی دارد این جان ما            پاینده باد خاک ایران ما
ایران ای خرّم بهشت من                             روشن از تو سرنوشت من
گر آتش بارد به پیکرم                                  جز مهرت در دل نپرورم
از آب و خاک و مهرِ تو سرشته شد گِلم          مهر اگر برون رود تهی شود دلم
مهر تو چون، شد پیشه‌ام                           دور از تو نیست اندیشه‌ام
در راه تو کِی ارزشی دارد این جان ما             پاینده باد خاک ایران ما

استاد بنان والهه ناز

 

غلامحسين بنان

 
استاد غلامحسين داريوشي مشهور به بنان در سال 1290 در تهران متولد شد. او در خانواده هنردوست و اعيان خود که نسبت نزديکي با ناصرالدين شاه داشتند (مادرش برادرزاده ناصرالدين شاه بود) با آوازهاي پدر اولين درسهاي موسيقي را آغاز کرد و پس از مدتي همراه با خواهرانش به مکتب مرتضي ني داوود نوازنده و آهنگساز نامدار ايران راه يافت که اولين معلم رسمي او و در واقع کشف کننده او مرتضي ني داوود، استاد چيره دست تار، بود. او به سبب علاقه مفرطى كه به خوانندگى داشت در فرصت هاى مقتضى به تعزيه و مجلس روضه خوانى مى رفت و از صداى گرم خوانندگان مذهبى و واعظان استفاده مى برد. وي آواز را بعدها نزد ضياء الذاکرين و ناصر صيف به روش سينه به سينه ادامه داد، او آنزمان شناختي از تئوري موسيقي و نت نداشت و آواز را به شيوه قدما و بدون توجه به جايگاه صدايش مي خواند.سالها بعد به دعوت روح الله خالقي نزد صبا رفت تا به جمع خوانندگان مکتب وزيري بپيوندد. ابوالحسن صبا در اولين ديدار متوجه استعداد و تواناييهاي بنان شد.بنان از سال 1321، دو سال پس از بنياد نخستين فرستنده راديويي در ايران ، به اين سازمان پيوست و به آواز خواني پرداخت. نخست، عبدالعلي وزيري، او را به خالقي معرفي کرد و خالقي نيز آزمايش و پرورش صداي او را به ابوالحسن صبا سپرد.آشنايي غلامحسين بنان با روح الله خالقي، علي نقي وزيري و مخصوصا ابوالحسن صبا نقطه عطفي در زندگي هنري بنان محسوب مي شود. بنان پس از آشنايي با اين بزرگان، همچنين استفاده از راهنمايي هاي آنها در زمينه آواز، پس از چند سال به ستاره اي در آسمان آواز ايراني تبديل شد.آنزمان وزيري با ارائه طرحهاي جديد خود در موسيقي ايراني و مخصوصا تئوريزه کردن آن مورد توجه موسيقيدانان بود. وزيري با معرفي کردن استانداردهايي براي اجراي موسيقي ايراني، جريان موسيقي ايراني را به طرف نظم جديدي هدايت ميکرد. او از خوانندگي با استيل غلط بيزار بود که تاثير اين ايده هايش را روي اکثر خوانندگان و نوازندگان هم نسلش به طور واضح مي توان ديد. وزيري به شاگردان و مجريان طرح هايش هم که بايد نمونه کامل ايده هاي او مي بودند توجه بيشتري داشت.بنان نيز که آن زمان يکي از بهترين مجريان طرحهاي وزيري بود با آواز پاکيزه و خوش تکنيک خود جربان آواز خواني کلاسيک ايراني را به سمت خود مي کشيد.کم کم آوازهاي بنان در راديو شهرت زيادي بين مردم کسب کرد و هنرمندان بزرگ راديو که بيشتر از شاگردان صبا بودند با ساخت قطعاتي همکاري خود را با او آغاز مي کردند. همچنين هنرمندان بزرگي مانند جليل شهناز و حسن کسايي که اصفهاني بودند در سفرهايي که به تهران داشتند، در جواب آواز با او همکاري مي کردند.مي توان گفت مهمترين همکاران بنان در توليد موسيقي خالقي، محجوبي و رهي (به عنوان ترانه سرا ) بودند. بنان آن زمان ميان خوانندگان ايراني، آوازه خواني پيشرو در موسيقي ايراني محسوب مي شد. بسياري از آوازهاي او را پيانو و ويلن دو ساز محبوب آن دوران همراهي مي کردند که آن سالها اولين تجربه هاي همکاري با سازهاي غربي و از همه مهمتر تجربه همکاري با ارکستر بزرگ به اجرا در مي آمد. هنوز هم آوازهاي بنان با ارکستر و يا پيانو جزو بهترين نمونه هاي اين نوع موسيقي است. هوشمندي بنان در اجراي تصنيفهاي من از روز ازل ساخته مرتضي محجوبي، توشه عمر ساخته مهدي مفتاح در زماني که آواز رايج هنوز بي سروسامان و تا حدي زمخت بود قابل تحسين است. با اين حال اگر بنان با بزرگاني چون، ني داوود، صبا، وزيري و خالقي روبرو نمي شد، شايد هيچگاه به چنين جايگاهي نمي رسيد.خوانندگان زيادي هم نسل او آن روزها بودند که هم از نظر وسعت هم حجم صدا بر او برتري داشتند ولي بنان با ظرافت و تيز بيني مخصوص خود همواره چند گام جلوتر از آنها بود.وقتي بنان به ميانسالي رسيده بود، خوانندگان زيادي وارد راديو شده بودند که از نظر ظرافت و دقت در شکل ارائه موسيقي و کلام گاهي با او برابري مي کردند. در ميان خوانندگان مرد حسين قوامي و (خواننده جوان آنروزگار) محمد رضا شجريان که خود بهره گرفته از بنان بود از اين جمله اند؛ اما هنوز شنوندگان و دوستداران سبک آواز بنان، همچنان مجذوب آثار او بودند و روز به روز به محبوبيتش افزوده مي شد. در سال 1336 بنان در يک سانحه رانندگي چشم راست خود را از دست داد. غلامحسين بنان گنجينه آواز کلاسيک ايراني در هشتم اسفند ماه 1364 در بيمارستان ايران مهر در گذشت. پري بنان همسرش به احترام او ساعتهاي خانه بنان را از آن روز تا کنون متوقف کرد. روي قبر بنان در امام زاده طاهر کرج نوشته شده الهه ناز .

 

 

دانلود الهه ناز با صدای استاد بنان

 

پسورد فایل : www.sazekhamosh.blogfa.com

 

 

 

باز ای الهه ی ناز با دل من بساز
کین غم جانگداز برود زبرم

گر دل من نیاسود از گناه تو بود
بیا تا ز سر گنهت گذرم

باز می کنم دست یاری به سویت دراز
بیا تا غم خود را با راز و نیاز
ز خاطر ببرم

گر نکند تیر خشمت دلم را هدف
به خدا همچو مرغ پر شور شعف
به سویت بپرم

آن که او
به غمت دل بندد
چون من کیست؟
ناز تو
بیش از این
بهر کیست؟

تو الهه ی نازی در بزمم بنشین
من تو را وفا دارم بیا که جز این
نباشد هنرم

این همه بی وفایی ندارد ثمر
به خدا اگر ازمن نگیری خبر
نیابی اثرم

 

 

 

 

داريوش رفيعي

 

داريوش رفيعي

 
خواننده (موسيقي سنتي و مقامي)
در سال 1306 در بم کرمان به دنيا آمد. از 19 سالگي خوانندگي در راديو را شروع کرد، از سالي که صداي گرم و دلپذيرش او را به شهرت رساند، تحصيل را رها ساخت و بيشتر به موسيقي پرداخت. رديفها را از خوانندگان قديمي از جمله بديع زاده فرا گرفت و به وسيله همين هنرمند بود که به راديو راه يافت.به صدا و شيوه خوانندگي بديع زاده به خصوص مهرباني و گشاده رويي او علاقه بسياري داشت و بديع زاده هم او را به قدري دوست داشت که داريوش در اواخر جزو افراد خانواده او در آمده بود.هنر او از درد و نگرش روحي خودش مايه مي گرفت و به خواندن اشعار محلي رغبت زيادي نشان مي داد، صدايش گرفتگي و شور و حال مخصوصي داشت و در آواز تحرير هايش کم بود. در ارکسترها غالبآ ضرب را خودش مي گرفت بنابراين ضرب شناسي اش که شرط اول تصنيف خواندن به خصوص ضربي خواندن است خوب بود.اگر چه زندگي هنري اش دير نپاييد و در عنفوان جواني چشم از جهان پوشيد ولي آثار زيادي از آهنگهاي محلي و ضربي که خاص او و دوستش منوچهر همايون پور بود از وي به يادگار مانده است. داريوش رفيعي داراي صفات عالي انساني و خلق و خوي نجيبانه و بسيار لطيفي بود که از اصالت خانوادگي اش مايه گرفته بود. حضور او و رفتار گرم و صميمانه اش شور و حال خاصي به محفل دوستان مي بخشيد.متاسفانه ديري نپاييد که در سن 31 سالگي، در 2 بهمن 1337 توفان حوادث و حملات بيماري صعب العلاج کزاز چراغ عمرش را ناباورانه خاموش گشت.

 

دانلود اهنگی از داریوش رفیعی

 

پسورد فایل : www.sazekhamosh.blogfa.com

نادر گلچين

 

نادر گلچين

 

نادر گلچين در سال 1315 در رشت متولد شد و از سال 1350 همكاري خود را با راديو آغاز كرد. او از خوانندگان قديمي است و اگرچه کمتر نامي از او مي شنويم اما آثار ارزشمندي ارائه کرده است. گلچين از جمله خوانندگان صاحب سبك و داراي صدايي خاص خود است. از ديگر آثار او مي توان به تصنيف هاي مرغ سحر، ناوک مژگان، قصه شهر عشق، مسبب، من ديگه بچه نمي شم و نفس باد صبا، زلف بنفشه و... ياد کرد.بيشتر فعاليت هاي او به سال هاي پيش از انقلاب باز مي گردد. از آثار او مي توان به يوسف گم گشته و گريز اشاره کرد.اخيرا در ايران آلبومي به نام گريز که کار مشترک فريدون شهبازيان و نادر گلچين است پس از 35 سال گردگيري و منتشر شده‌ است.گلچين صدايي خاص با سوزي پنهاني و نيز پخته و پرورده دارد كه با ساختار اركستري هماهنگي زيادي دارد. او همچنين از تحريرهاي شمرده و پخته آوازي برخوردار است و سعي مي كند كه محدوده صدايش را بشناسد و در همان محدوده از تمامي ظرفيت هاي صدايي اش بهره ببرد. وي شعر را به خوبي مي شناسد و به همان خوبي و شمردگي در آوازهايش ادا مي كند . او با آهنگسازان و هنرمندان زيادي از جمله فريدون شهبازيان، محمدرضا لطفي، حسين عليزاده و پرويز مشكاتيان همکاري داشته است.

دانلود تصنیفی از این استاد

پسورد فایل : www.sazekhamosh.blogfa.com

ملک محمد مسعودي

 

ملک محمد مسعودي

ملك محمد مسعودي در بهمن ماه 1331در شهرستان بروجن از توابع استان چهار محال و بختياري ديده به جهان گشود وي تحصيلات ابتدايي را در همان شهر و متوسطه را در اصفهان به اتمام رسانيد سپس وارد دانشسراي عالي تربيت معلم گرديد و در رشته زبان انگليسي فارغ التحصيل شد وي مجددا به دانشگاه رفت و در رشته مهندسي بهداشت فارغ التحصيل شد مدتي افتخار شارگردي استاد عاليقدر تاج اصفهاني را داشته است واز محضر استاداني نظير علي خان ساغري و حسن كسايي .استاد نعمت ستوده كسب موسيقي كرده است وپس از مدتي به تهران مي رود و در مكتب شادروان استاد اسماعيل مهرتاش به تكميل آموخته هاي خود مي پردازد و ماندگار ترين اثر اين هنرمند مندير مي باشد.

 

                                دانلود تصنیفی زیبا با صدای ملک مسعودی

پسورد : www.sazekhamosh.blogfa.com

جواد بديع زاده

 

جواد بديع زاده

زنده ياد جواد بديع زاده در سال 1281 شمسي در تهران بدنيا آمد.پدرش آقا سيد محمدرضا بديع کاشاني ملقب به بديع المتکلمين،روحاني مشروطه خواه روشن انديشي بود که به واسطه ي تسلط کافي بر رديف موسيقي ايراني پسر خود را نيز به فن آواز،موذني،روضه خواني و تعزيه آشنا ساخت.جواد بديع زاده دوره ي تکميلي آواز را نزد دايي خود ميرزا يحيا سعيدالواعظين گذرانيد.تحصيلات ابتدايي را در مدرسه ي تدين و در دوره ي متوسطه را در مدرسه ي آليانس فرانسوس ها و سپس در دارالفنون به پايان رساند و در سال 1304 در مجلس شوراي ملي استخدام شد.در حدود همين سالها کمپاني انگليسي هيز مسترز ويس(hmv) به قصد تهيه و ضبط صفحه از نواخته ها و خوانده هاي هنرمندان ايراني نماينده خود را به ايران اعزام کرد.بنا به معرفي و توصيه ي عبدالحسين شهنازي،بديع زاده به اين منظور انتخاب شد و نخستين صفحه ي او با عنوان جلوه ي گل روانه ي بازار شد که استاد شهنازي آهنگساز و نوازنده ي تار آن بود.بعد از آن صفحه هاي ديگري از او همچون مرغ بي آشيان،آواز سه گاه و مخالف،آواز بيات ترک،جانا هزاران آفرين و خنده ي گل منتشر شدند.بديع زاده در مقام بزرگترين هزليه خوان تاريخ موسيقي ايران،خوانده هاي به يادماندني فراواني نيز دارد که مي توان به يکي يه پوله خروس،ماشين مشدي ممدلي،داد از کرايه خونه،آلاگارسون،زالزالک،خيلي قشنگه و تصنيف هاي بي شمار ديگري اشاره کرد که اشعار فکاهي اغلب آن ها را طنزسرايان يوميه ي اميد و مشهورترين آن ها سيد غلامرضا روحاني سروده بودند.بديه زاده در سال 1324 به دعوت جماعت پارسيان هندوستان به همراه هيئتي مرکب از مهدي خالدي ،يوسف کاموسي،محمد تقي پروانه و علي زاهدي عازم هند ميشود.در شهر بمبئي به دعوت کمپاني ضبط (ايران رکورد) 50 صفحه حاوي سرود ملي و ترانه هاي سياسي پر کرد که اغلب آن ها ساخته ي خود او هستند.او بعد از دهي ي 1330 از عرصه ي هنري کناره گرفت و بيشتر در نهاد اداري و اجرايي راديو عضويت داشت.شادروان بديع زاده پس از 77 سال زندگي پربار حيات را بدرود گفت.

 

در زیر می توانید دو تصنیف زیبا از این هنرمند را دانلود کنید

 

تصنیف شماره 1                  تصنیف شماره 2

 

پسورد فایلها : www.sazekhamosh.blogfa.com

جلال تاج اصفهاني

 

جلال تاج اصفهاني

 
در اصفهان به دنيا آمد. تاج خواننده و شاعر بود. پدرش شيخ اسماعيل تاج الواعظين منيري بود. اساتيد تاج: پدرش، سيدعبدالرحيم، نايب اسداله، ميرزا حسن سعادت ساز (خضوعي)، حاج عندليب و حاج شاطر حاجي بودند. از دوستان جلال تاج اصفهاني مي توان به ابوالحسن صبا، مرتضي محجوبي، ارسلان درگاهي، حسن كسائي، علي اكبر شهنازي، جليل شهناز، علي تجويدي و حسين ياحقي اشاره كرد. از شاگردانش مي توان عليرضا افتخاري، علي اصغر شاه زيدي و مرتضي شريف را نام برد. او صفحه و كاستهاي بسياري با حسن كسائي، جليل شهناز و مرتضي محجوبي ضبط كرده است. همچنين كنسرتهايي نيز با علي اكبر شهنازي و ارسلان درگاهي اجرا كرده است.

 

 

 

                                           دانلود تصنیفی زیبا از این استاد بزرگ

                       

                                           پسورد فایل : www.sazekhamosh.blogfa.com

عبدالوهاب شهیدی

 

عبدالوهاب شهيدي

 
عبدالوهاب شهيدي(تهران –1301)
نزد اسماعيل مهرتاش با موسيقي آشنا گرديد. از فعاليتهاي وي مي توان به فعاليتش در جامعه باربد از سال 1320 و کار در راديو تهران از اواخر دهه 30 و از آثارش مي توان به تعداد زيادي ضبط هاي راديويي همراه با ارکستر گل ها، کارهاي آوازي و ارکستري، تکنوازي و همنوازي عود و بازخواني ترانه هاي محلي لري اشاره کرد. از او اخيراً چهار آلبوم با آهنگسازي و صداي خودش منتشر شده است.

 

   دانلود تصنیفی زیبا از این استاد

 

  پسورد فایل : www.sazekhamosh.blogfa.com

کوروس سرهنگ زاده

 

کورس سرهنگ زاده در سال 1316 در پاريزِ سيرجان متولّد شد.اکثر آهنگهاي او از حبيب الله بديعي مي باشد که 13 سال با يکديگر همکاري داشته اند و اولين آهنگي که بديعي براي کورس ساخت "شبگرد" نام دارد كه به همراه اثر بياد ماندني "آسمون" براي شما عزيزان در پايان مطلب قرار داده ام. آنچه درباره صداي كورس سرهنگ زاده گفتني است سوز صدا و تحرير هاي درشت و خشك خاص صداي اوست كه جلوه اي ديگر به كار او داده است. آثار ديگري ازو به يادگار مانده مانند  "خاطرات" "فال حافظ" "يا علي" "ديدار" و... كه هر كدام جذابيت و زيبايي خاص خود را دارد .

 

دانلود آهنگ بسیار زیبای شبگرد

شعر آهنگ شبگرد

من مستم و مدهوشم ، شبگرد قدح نوشم  از طایفه بی خبرانم ، دیوانه با نام و نشانم

من قصه نمیدانم،افسانه نمیخوانم دردی کش میخانه عشقم ،در حلقه صاحب نظرانم

مرا می ز جام وفا باید ای می فروشان  /  مرا خانه میخانه ها باید ای باده نوشانم

من از انچه رسوا کند نام عاشق نترسم / و زان می که اتش زند کام عاشق نترسم

بیا ای عشق افسونگر، فراموشم مکن دیگر/ تو ای روان من ،شور جان من،امید من

در جهان من به زندگانی،تویی که جاودانی

پسورد فایل : www.sazekhamosh.blogfa.com

دانلود قطعه بسیار زیبای رنگ شهر آشوب استاد پایور

 

همه شما عزیزان شاید صدای تک نوازی سنتور را شنیده باشید . سنتور دارای صدایی بسیار زیبا می باشد و در اکثر آلبوم های خوانندگان موسیقی سنتی ما ردپاهایی از این ساز وجود دارد مخصوصا خسرو اواز ایران استاد محمد رضا شجریان آثار زیبایی را با تک نوازی سنتور به دوستداران موسیقی اصیل ایرانی عرضه کرده اند که از آن جمله میتوان به آلبوم همایون مثنوی و آستان جانان را نام برد. هنرمندان بزرگی مانند پرویز مشکاتیان و فرامرز پایور از نوازندگان معاصر سنتور بوده اند.

استاد فرامرز پایور که از نوازندگان بنام سنتور بوده اند اثار ارزشمند زیادی را بیادگار گذاشته اند و هر یک از این اثار دارای زیبایی های خاص خود می باشد ولی یکی از تک نوازی های ماندگار و فراموش نشدنی استاد پایور قطعه شهر آشوب می باشد . این قطعه که در دستگاه شور نواخته شده است بقدری زیباست که هر چقدر به آن گوش دهید باز از زیبایی و قشنگی آن کاسته نمیشود. در مورد زیبایی این تک نوازی همین بس که سایتهای زیادی این قطعه را برای فروش در سایت خود قرار داده اند

این تکنوازی بسیار زیبا از استاد فرامرز پایور را دانلود کنید و با دل و جان به آن گوش بسپارید

دانلود رنگ شهر آشوب استاد پایور

پسورد فایل : www.sazekhamosh.blogfa.com

 

امين الله رشيدي

امين الله رشيدي

 
امين الله رشيدي در طلوع يكي از روزهاي ارديبهشت ماه 1304 شمسي در روستاي زيبا و مصفاي راوند كاشان از پدري كشاورز و مادر شاعرزاده و شاعر منش (دختر اديب بيضائي كاشاني)متولد شد.در چهار ماهگي او را به كاشان آوردند و تحصيلات ابتدائي و متو سطه را در آنجا به پايان رساند و بلافاصله پس از پايان تحصيل در يكي از دفاتر اسناد رسمي كاشان مشغول كار شد.او در ضمن تحصيل ، نقاشي قالي ايراني را نزد استادان آن زمان، آقايان:محمد دبير الصنايع و حسن نقشپور اراكي فرا گرفت و در زماني كوتاه تا مرحله ي طراحي و ابتكار پيش رفت و در حين نقاشي نيز با مقدمات نوازندگي تار نزد نقشپور نامبرده كه تار را در نهايت شيريني مي نواخت ،آشنا شد و در سال 1325 به تهران نقل مكان يافت.رشيدي با موسيقي به اصطلاح كلا سيك (رديف آواز ايراني )از راه شنيدن صفحات قديم گرامافون و خوانندگان دهه 1320 راديو ايران آشنا گرديد و در اوائل ورود به تهران چند گاهي در كلاس هاي شبانه هنرستان موسيقي تالار وحدت كنوني اصول نت خواني را نزد آقاي موسي معروفي و يكي دو ماه نيز در كلاس موسيقي مسعود معارفي و تئوري آواز را نزد دكتر مهدي فروغ در هنرستان نامبرده آموخت و با يادگيري نت،تار را رها كرد و از آن پس نت آهنگ هايي را كه مي ساخت بدون استفاده از ساز بروي كاغذ مي آ ورد.در سال 1328 رشيدي از طريق استاد گرانقدر موسي معروفي به آقاي عليمحمد ميثاق ،رهبر يكي از اركسترهاي راديو ايران معرفي شد و از همان سال به عنوان خواننده وآهنگساز فعاليت خود را در راديو آغاز نمودو اولين بار ترانه (رنج جدايي) از ساخته هاي زنده ياد موسي معروفي را در مايه افشاري با اركستر نامبرده در راديو اجرا كرد و همزمان،مدتي نيز در برنامه هاي موسيقي ارتش (كه شب هاي جمعه ساعت هفت و نيم بعد از ظهر از راديو ايران پخش مي شد) در اركستر به سرپرستي هنرمند گرامي علي تجويدي مي خواند و در چند برنامه راديويي محمد بهارلو نيز شركت نمود.در سال 1336 شمسي با دختري از كاشان ازدواج نمود كه حاصل آن دو فرزند دختر و پسر (افسانه وصبا)است كه آنان نيز از ذوق موسيقي بهره يي بسزا دارند.در سال 1344 بنا به مقتضيات شغلي از راديو استعفا داد و اين داستان تا ثر انگيزي دارد كه در اينجا مجال گفتن آن نيست.رشيدي در مدت فعاليت در راديو ايران در حدود 100 آهنگ ساخت كه شعر بعضي از آن ها را نيز خود مي سرود (براي نمونه شعر ترانه ي دريا )اما بيشترين شعر آن آهنگ ها را شاعران گرانمايه ،آقايان :تورج نگهبان ،بيژن ترقي ،مهرداد اوستا ،فريدون مشيري ،رضا ثابتي ،نظام فاطمي،ابوالقاسم حالت ،نواب صفا، عبدالله الفت ،پرويز وكيلي و غيره سروده اند و اكثرا به سيله اركسترهاي شماره ي 1و2 راديو ايران با نوازندگي و همكاري هنرمندان ارجمند آقايان : حبيب اله بديعي ،پرويز يا حقي،مهندس همايون خرم ،عباس شاپوري ،محمد مير نقيبي،انو شيروان روحاني ،ولي اله البرز،ياوري،حدادي و ديگر عزيزان و با نظارت و سرپرستي استادان :مشير هما يون شهردار و حسينعلي ملاح ضبط و پخش شده است.شيوه ي رشيدي در خوانندگي و آهنگسازي ،مرز ميان سنت و نوگرايي مي باشد و به قول خودش حد وسط را انتخاب كرده است او مي گويد : اگراين ميانه روي و اعتدال در تمام امور دنيا جاري بود چهره ي جهان و زندگي خيلي زيباتر و مطبوع تر از آنچه تاكنون هست مي بود .رشيدي در شاعري و نويسندگي و نقد نيز دستي دارد و مقالاتي از او در مطبوعات سالهاي قبل به چاپ رسيده كه آخرين آنها نقدي است بر كتاب شعر نو از آغاز تا امروز ، تاليف محمد حقوقي از انتشارات مؤسسه فرانكلين كه در شماره 10سال 52 مجله وحيد چاپ شده و اكنون نيز سفرنامه يي به نام از كاشان تا كاناري آماده براي انتشار دارد .

 

دانلود تصنیفی زیبا با صدای امین الله رشیدی

 

پسورد فایل: www.sazekhamosh.blogfa.com

دانلود کلیپ تصویری نی نوازی استاد محمد موسوی بهمراه زندگینامه استاد

 

محمد موسوي، نوازنده چيره دست ني، بداهه پرداز و رديف دان، سال 1325 در خوزستان به دنيا آمد.

وي ابتدا به سازي ديگر علاقه داشت، اما بعد از شنيدن صداي ني استاد  حسن كسايي از راديو شيفته اين ساز شده و به ترتيبي بود به شكل خود آموز صداي ني را ابتدا در آورده و سپس با گوش سپردن به ساز استاد حسن كسايي ، ني نوازي اش را تكميل مي‌كند.

موسوي در گفت و گويي از ديدار نخست خود با استاد كسايي مي‌گويد كه وقتي نزد استاد رفت و از وي خواست كه نزدش شاگردي كند، استاد به وي گفت كه بنوازد و وقتي موسوي جوان نواخت ، كسايي به وي گفت: تو نيازي به آموزش نداري و مي‌ تواني خود كارت را با گوش دادن به راديو دنبال كني.[گفت وگوي همشهري‌آنلاين با استاد حسن كسايي

موسوي در سال‌هاي مياني دهه 40 به تهران مي‌آيد و با مساعدت امير ناصر افتتاح به آموزش ني مي‌پردازد.

آن زمان استاد زنده ياد علي تجويدي از جمله افرادي بود كه براي عضويت و يا نواختن نوازندگان جوان در راديو از آنها آزمون مي‌گرفت. موسوي نقل مي‌كند به رغم آنكه بسيار عالي امتحان داده بود، ولي ردش كردند و جالب اينكه دليل استاد تجويدي براي رد كردنش اين بود: تا زماني كه استاد كسايي در قيد حياتند ، نفر دوم نبايد ني بزند»

اين سنت البته مدتي بعد با توصيه استاد احمدعبادي به فراموشي  سپرده شد و در  نهايت موسوي به همراه سياوش بيدكاني (محمد رضاشجريان) به استوديوي راديو رفت و نخستين كارش را اجرا كرد.

بعد از اين دوره موسوي به عنوان نوازنده طراز اول شناخته و با هنرمنداني چون شهيدي، قوامي، بنان، ايرج و ... اجراها ي متعددي داشت و نيز به همنوازي با برخي از بزرگان موسيقي چون شهناز، پايور،ياحقي، ملك، بديعي و... پرداخت.

 وي در ميانه سال 54 به اتقاق شجريان براي اجراي برنامه اي به مناسبت  سالروز تولد مولانا به قونيه رفت.[ني نوازي بر مزار مولانا]

بعد از آن وي بيشترين كار را با محمد رضا شجريان انجام دادو به صحنه آورد و يا در قا لب آلبوم انتشار داد.

كار مشترك با پرويز مشكاتيان و شجريان و يا بداهه نوازي‌اش در آوازهاي شوشتري و سه گاه و كار در دستگاه نوا از جمله شاخص  ترين اجراهاي آوازي  موسوي به شمار مي رود.

موسوي در  طول اين ايام بيش از 250 آلبوم با شجريان ضبط كرده است كه خود گنجينه اي مهم در اين زمينه به شمار مي‌رود.

موسوي همزمان با هفتصدمين سال تولد حافظ اجرايي خيره كننده با شجريان در تالار وحدت داشت كه اين اثر همانند بسياري ديگر از آثار مشترك وي با شجريان فرصت انتشار عمومي نيافته است.[اين گره به دست چه كسي باز مي‌شود]

در دهه 70 موسوي در گروه اساتيد به سرپرستي فرامرز پايور و با آواز شهرام ناظري كارهاي ارزنده اي ارائه كردند كه در داخل و خارج انعكاس خوب و مطلو بش را بر جاي نهاد.

همين كه هنرمندي بعد از استاد حسن كسايي بتواند در نوازندگي ني به چنين جايگاهي برسد از تلاش و قدرت شگفت انگيزش در نوازندگي حكايت مي‌كند.[موسوي و صداي همزمان 8 ني]

موسوي در دهه هفتاد به معرفي برخي هنرمندان پرداخت كه از جمله آنها سالار عقيلي در حوزه آواز و احمد خاك طينت در نوازندگي دف بوده است.

وي هشت سال اخير را بر صحنه حضور نداشت و كنسرت اخير وي تازه‌ترين فعاليت موسوي بعد از 8 سال گوشه گيري است.

دانلود کلیپ تصویری نی نوازی استاد موسوی

 پسورد فايل : www.sazekhamosh.blogfa.com 

مرغ سحر - دانلود اجرای قمر الملوک وزیری

 

قمرالملوک وزيري

 
يکي از شير زنان ايران که در بين هنرمندان معاصر نقش مهمي داشته است قمرالمولوک وزيري مي باشد که ساليان دراز ستاره درخشان آسمان هنر ايران بود. صداي رساي قمر که از نخستين زنان خواننده ايران در دوران معاصر کشور ما بود علاقمندان شيدايي نظير تيمورتاش و عارف داشت که استاد مرتضي ني داود توانست او را کشف کند و از اين خواننده اشعار مذهبي، هنرمندي بسازد که ساليان دراز نامش در هر محفل و مجمعي ورد زبان ها بود.قمر در کودکي پدر و مادرش را از دست داد و با مادر بزرگ خود زندگي مي کرد. نزديکي با مادربزرگ که خواننده اشعار مذهبي بود نخستين انگيزهً رغبت او به خواندن شد. ابتدا نزد يک معلم گمنام و همچنان ناشناخته، به فراگيري آواز پرداخت و پس از آن با مرتضي ني داود آشنائـي پيدا کرد. راهيابي به محضر اين استاد از يک سو قمر را با رديف موسيقي ملي آشنا کرد و از سوي ديگر راهش را براي کسب تجربيات بعدي از استادان ديگر هموار ساخت. مرتضي ني داود درباره نخستين برخود خود با قمر چينين مي گويد که: اولين بار که قمر را ديدم سنش خيلي کم بود. در حدود هفده يا هجده سال داشت. اين ديدار در محفلي پيش آمد که من هم به آن دعوت شده بودم. يکي از حاضران ساز مي زد ولي من هيچ از طرز نواختنش خوشم نيامد. اما همين که قمر شروع به خواندن کرد به واقعيت عجيبي پي بردم. صداي اين خانم جوان به قدري نيرومند و رسا بود که نمي شد باور کرد . همين آشنائي نخستين بود که پس از دو سال پاي قمر را به کلاس ني داود باز کرد. کار پيشرفت قمر در مدتي کوتاه به آنجا رسيد که کمپاني هيزماسترزويس به خاطر ضبط صداي او دستگاه صفحه پر کني به تهران آورد. بعد از آن کمپاني پوليفون هم آمد و کمپاني هاي ديگر و به قول ني داود، قمر اين همه اهميت پيدا کرده بود.قمرالملوک وزيري پس از شيدا و عارف در موسيقي نوين ايران رخ نمود ولي بي ترديد نقشي دشوارتر و دليرانه تر از آن دو ايفا کرده است؛ زيرا اگر مردي که به موسيقي مي پرداخت گرفتار طعن و لعن مي شد ولي مجازات زن موسيقي پرداز سنگسار شدن بود. زن برده در پرده بود، پرده اي به ضخامت قرن ها. قمر به هنگام نخستين کنسرت خود که در آن بي حجاب ظاهر شده بود، سر و کارش به نظميه افتاد. اين ماجرا اگر چه براي او خوشايند نبود، ولي به هرحال سر و صدايي کرد که در نهايت به سود موسيقي و جامعه زنان بود. قمر خود دربارهً نخستين کنسرتش مي گويد : آن روزها، هر کس بدون چادر بود به کلا نتري جلب مي شد. رژيم مملکت تغيير کرده و پس از يک بحران بزرگ دوره آرامش فرا رسيده بود مردم هم کم کم به موسيقي علاقه نشان مي دادند. به من پيشنهاد شد که بي چادر در نمايش موزيکال گراند هتل حاضر شوم و اين يک تهور و جسارت بزرگي لازم داشت. يک زن ضعيف بدون داشتن پشتيبان، ميبايست برخلاف معتقدات مردم عرض اندام کند و بي حجاب در صحنه ظاهر شود. تصميم گرفتم با وجود مخالفت ها اين کار را بکنم و پـيه کشته شدن را هم به تن خود بمالم. شب نمايش فرا رسيد و بدون حجاب ظاهر شدم و هيچ حادثه اي هم رخ نداد، و حتي مورد استقبال هم واقع شدم و اين موضوع به من قوت قلبي بخشيد و از آن به بعد گاه و بيگاه بي حجاب در نمايش ها شرکت مي جستم و حدس مي زنم از همان موقع فکر برداشتن حجاب در شرف تکوين بود . او نخستين زني بود که بعد از قرة العين بدون حجاب در جمع مردان ظاهر شد. و مي گفت:(مرمرا هيچ گنه نيست به جز آن که زنم ) .روز بعد کلا نتري از او تعهد گرفت که بي حجاب کنسرت ندهد. قمر عوايد کنسرت را به امور خيريه اختصاص داد. قمر در سفر خراسان در مشهد کنسرت داد و عوايد آن را صرف آرامگاه فردوسي نمود. در همدان در سال 1310 کنسرت داد و ترانه هايي از عارف خواند. وقتي نيرالدوله چند گلدان نقره به از هديه کرد آن را به عارف پيشکش نمود. با اين که عارف مورد غضب بود. در سال 1308 به نفع شير خورشيد سرخ کنسرت داد و عوايد آن به بچه هاي يتيم اختصاص داده شد. به گفته دکتر خرمي 426 صفحه و به گفته دکتر سپنتا 200 صفحه از قمر ضبط شده است.گشايش راديو به سال 1319 بزرگترين تکيه گاه قمر و هنرمندان همزمان او بود. مردم توانستند در سطحي گسترده تر با او رابطه برقرار سازند. رابطه اي که به زودي به پيوندي ناگسستني تبديل شد. ديگر همهً گوش ها تشنه صداي مخملي قمر شده بود.قمرالملوک وزيري عاقبت در شامگاه پنجشنبه پانزدهم مرداد ماه 1338 در شميران، در خانه يکي از نزديکانش در گذشت.

 

 

دانلود مرغ سحر با اجرای قمرالملوک وزیری

 

پسورد فایل: www.sazekhamosh.blogfa.com

در باره ی ترانه ی مرغ سحر

 

نوشته ی دکتر ناصرالدین پروین 

به زودی، ترانه ی مرغ سحر به هشتاد سالگی خواهد رسید و آن گاه نیز چون امروز، سِحرِ مرغ سحر، ما را به همدلی و همآوازی واخواهد داشت.
ناله ی این مرغ بهاری را بهار خراسانی در یک خزان سیاسی شنید. ناله یی که گویی از پگاهی دور دست آغاز شده و همه ی شامهای پر ادبار را تا روزگار ما در نوردیده است.

ادامه نوشته

داوود پيرنيا

هنوز هم خاطره برنامه گلهاي جاويدان از ذهن علاقمندان به شعر و موسيقي پاك نشده و با وجودي كه سال ها از پخش آن در راديو مي گذرد، هنوز هم الگوي بسياري از برنامه هاي اين چنين است. 
داوود پيرنيا موسس اين برنامه موسيقي دان نبود. مادرش دختر علاء الدوله از رجال بزرگ قاجار بود و به دلايل گرايشات و اعتقادات مذهبي اجازه حضور در عرصه موسيقي را به او نداده. او در خانواده اي اهل سياست به دنيا آمده بود و شغل هاي دولتي داشت. سال 1325 وقتي به راديو منتقل شد، برنامه گلها را اجرا كرد. 
اوايل برنامه گلها بيشتر خواندن شعر و همراهي يك ساز بود كه بعدها رفته رفته به آواز و موسيقي تبديل شد.

ادامه نوشته

کنکاشی جدی در دستگاه های موسیقی سنتی

دستگاه

موسيقي سنتي ايران از دستگاهها، ملحقات يا متعلقات و گوشه هاي موسيقي تشکيل شده دستگاه از دو واژي ( دست ) و ( گاه ) به معناي مکان ، زمان و نغمه تشکيل شده و مانند لغت پهلوي ((دستان)) در موسيقي دوران ساساني ، به نوعي موسيقي که با دست اجرا مي شود ، اشاره مي کند. دستگاه را به معناي وسيعتر مي توان به راژمان (System) تعبير کرد . چه از اين حيث نيز موسيقي ايراني به راژمان کامل يوناني شباهت دارد که در موسيقي قديم يونان شامل دستگاههاي دورين ، فريژين ، ليدين و ملحقات آنها مانند هيپودورين و هيپوفريژين و غيره بوده است.يک دستگاه موسيقي از نظر قالب ، قطعه اي کامل است و مانند سونات و سنفوني داراي قواعد و قسمتهاي مختلفي است که با ساز و آواز اجرا مي شود .در موسيقي غربي ، معمولآ قطعاتي که به وسيله ساز يا ارکستر نواخته مي شود با موسيقي آوازي فرق دارد .اما در دستگاه موسيقي ايراني ، آواز قسمت اصلي و مرکزي موسيقي است و قسمتهاي پيشين آواز (پيش درآمد و چهار مضراب) و قسمتهاي بعدي آواز (تصنيف و رنگ) در حقيقت به طور مقدمه يا خاتمه موسيقي ، به آن بستگي دارد.موسيقي سنتي ايران داراي هفت دستگاه و پنج آواز است که از متعلقات و ملحقات آن شمرده ميشود .از اين آوازها چهار آواز متعلق به دستگاه شور ، و يک آواز متعلق به دستگاه همايون است.

نام هـفت دستـگـاه اصلي عـبارت است از شور، ماهـور، هـمايون، سه گـاه، چـهـارگـاه، نوا و راست پـنجـگـاه

 

برای اشنایی بیشتر با این هفت دستگاه اصلی به ادامه مطلب بروید

ادامه نوشته

دریغ

استاد فرامرز پايور در سال 1311 در تهران متولد شد. پدرش استاد زبان فرانسه و علاقه مند به نقاشى بود و تابلوهاى زيادى از او به يادگار مانده است. پدربزرگش مصورالدوله، نقاش مخصوص دربار قاجار بود و آثارش در كاخ هاى گلستان و صاحبقرانيه نگهدارى مى شود. پايور در هفده سالگى آموختن موسيقى را در مكتب استاد صبا آغاز كرد و در مدت شش سال رديف موسيقى را فراگرفت. پيشرفت او در اين زمينه چنان بود كه توانست بارها در كنار استاد خود به روى صحنه رود و آثارى را در راديو ضبط كند.

 

تحصيلات ابتدايى و متوسطه او در دبستان عسجدى و دبيرستان دارالفنون تهران به پايان رسيد و در سال 1331 وارد خدمت نظام شد و يك سال بعد به استخدام وزارت دارايى درآمد. بعد از درگذشت صبا در سال ،1336 پايور به آموخته هاى خود قناعت نكرد و نزد استادانى چون عبدالله دوامى، موسى معروفى و نورعلى خان برومند به فراگيرى رديف درويش خان، ميرزاعبدالله پرداخت و دانش موسيقى ايرانى را به خط نت درآورد و اين گنجينه گرانبها را از خطر تحريف، فراموشى و نابودى حفظ كرد.از مهمترين آثار او رديف آوازى موسيقى ايرانى به روايت استاد عبدالله دوامى، مجموعه تصنيف هاى قديمى از ساخته هاى عارف، شيدا، سماع حضور، مجموعه آثار درويش خان و ركن الدين مختارى بوده است. فعاليت اصلى او از سال 1334در اداره كل هنرهاى زيبا آغاز شده و همزمان با تدريس در هنرستان موسيقى ملى برنامه هايى را نيز براى تكنوازى و همنوازى ارائه كرد. با تاسيس تالار رودكى (سال 1346)، بر فعاليت هاى اجرايى او افزوده شد و بسيارى از آثار استادان گذشته را با ذوق و سليقه خاص خود تنظيم و همراه با خوانندگان معروف آن زمان در اين تالار اجرا كرد. درك عالى او از رمزها و نكته هاى دقيق موسيقى ايرانى، استعداد كم نظيرش در شناختن گوشه هاى رديف و تكنيك ممتازش در نوازندگى سنتور سبب شده است تا او را استادى برجسته در اين زمينه بشناسند.

 

زندگینامه استاد شهرام ناظری

 

 

شهرام ناظری خواننده و استاد موسیقی ایرانی در سال ۱۳۲۸ در كرمانشاه ودر خانواده اي اهل موسيقي متولد شد.

وي از زمان كودكي مانند اكثر خوانندگان كه صداي خوش در خانواده شان موروثي بوده صداي خوش را از پدر و مادر خود به ارث مي بردو پدرش كه صداي لطيفی داشت و از سبك قدما و خوانندگان آن ديار به خصوص شادروان شيخ داوودي خواننده بزرگ بهره گرفته بود فرزندش را تحت تعليم قرار مي دهد ناگفته نماند كه قطب اين خانواده مرحوم استاد حاجي خان ناظري بوده كه اكثر موسيقي دانان كرمانشاه را با نت و موسيقي اصيل ايران تعليم داده وخود از درويش خان و كلنل وزيري بوده است.

 

ادامه نوشته

شجریان به روایت شجریان

تولدم روز اول مهر ماه سال یکهزارو سیصد و نوزده خورشیدی در مشهد است، در خانواده ای که پدر بزرگم (علی اکبر) صدای بسیار رسایی داشته و به زیبایی آواز می خوانده است. او از مالکین بزرگ مشهد بود و از خواندن در جمع پرهیز داشته ، گاه برای دوستان سرشناسی که به دیدارش می آمده اند می خوانده است. پدرم مهدی از صدای پر طنین و رسا برخوردار بود و در جوانی آواز خواندن را شروع می کند ولی خیلی زود در محیط بسته و سنتی به قرائت قرآن رو آورده و تا آخر عمر بر همان عقیده باقی ماند و آواز را رها کرد و در قرائت قرآن جایگاه خاصی در مشهد پیدا نمود و شاگردان زیادی برای تلاوت قرآن قرآن تربیت کردکه از جمله خود اینجانب است.

ادامه نوشته